В чайном домике Японского сада силами студии при Театре музыкальной комедии был показан пластический
спектакль «Притча о пробудившемся»

Игра молодых актёров была настолько профессиональной и эмоционально яркой, что возникло желание поближе познакомится с ребятами и их художественным руководителем Степаном Николишиным. Степан Михайлович театром занимается со школы, потом в драматической студии «Оптимист» при клубе авиастроителей. Пластику и ритмику преподавала Римма Джемагомедова. Всё это и элементы восточного театра она постигала в Санкт – Петербурге и свои знания отдавала ученикам. «Нашу группу, - рассказывает С. Николишин, - Римма познакомила с Георгием Робертовичем Бримом, ныне покойным, заслуженным деятелем искусств Узбекистана, профессором сценографии, тогда главным художником театра им. А. Хидоятова. Георгий Робертович предоставил нам возможность работать на малой сцене театра потому, что считал: театр без лаборатории – мёртв. Там я познакомился с сыном Георгия Робертовича – Евгением. Отец и сын оказали очень сильное влияние на моё дальнейшее творчество, каждый по своему.»


- Как создавалась пластическая студия?Театр Оперетты объявил набор молодых людей, увлекающихся танцами и движением. И к 1 марта 2003 года к нам пришли 35 человек. Потом три месяца тренажа, за это время ребята смогли оценить свои возможности, проявить свои способности. После - отборочный экзамен и осталось 10 человек.


- По какой системе вы занимаетесь?

Это синтез систем – К. Станиславского с его системой искусства переживания, французской пантомимой, упражнений хатха – йоги, некоторых элементов восточного театра. И конечно же школа моих учителей.


- Студийцы это учащиеся школ, вузов, работающие…? Расскажите о них.
В нашей студии занимаются Александра Рыбина – студентка Республиканского художественного колледжа, Анастасия Чапленко – студентка Академии художеств, Лина Маркова – работает, Шахноза Агзамова учится в эстрадно-цирковом колледже, Виталий Ким – в Институте связи… И ещё многие. А чему они здесь учатся они расскажут сами.


Лина Маркова: О наборе узнала через Интернет. На занятиях выработала в себе самодисциплину, научилась технике пластического танца. Я сильно изменилась внутренне. Не знаю, сыграет ли студия в выборе моей профессии, но уверена в жизни мне поможет.


Аня Беседина: Для меня увлечение пластическим театром – это открытие себя по – новому, это проживание образов, ситуаций, похожих на жизнь, избавление от внутренних комплексов, неуверенности. И, конечно же, радость движения.


Виталий Ким: Движение увлекало меня всегда. Занимался брэйком в дворовой команде. О наборе в студию узнал от своего друга. В пластической студии научился понимать, уважать своё тело. Избавился от внутренних зажимов, комплексов. Расширил круг общения с творческими людьми из мира искусства.

А давно ли вы были в кукольном театре? Признаюсь, я не был давненько, и прежде всего потому, что возраст уже далеко не младенческий, а детей и внуков водить все не удосуживалось. Но вот в минувшую субботу мне посчастливилось: я оказался на презентации молодёжного экспериментального театра кукол «Семург» (художественный руководитель Ангела Махкамова),
выступившего с премьерным спектаклем «Улыбки фауны». Это «Кукольное шоу для взрослых» состояло из 9 сценических номеров: Арабская иллюзия, Пингвиний фокстрот, БЭД (картинки из деревенской жизни), Превратности люби. Страусиный балет, Подводная коррида, Стриптиц-шоу, Очень маленькая трагедия или Искусительница. В спектакле, постановщиком, сценографом и музыкальным оформителем которого является Сергей Седухин, помимо него, заняты ещё
три актёра: Дания Мухамедова, Санджар Арипов и СтепанНиколишин. И как замечательно они работали!
Выдающийся русский историк Василий Ключевский писал: «Скучен театр. Когда на сцене видишь не людей. А актёров». Мы же в тот день на маленькой сцене видели не актёров и даже не кукол, которыми искусно манипулировали, а именно людей (даже в образе различных птиц, рыб и животных), видели настоящие людские характеры. Почти полтора часа длится этот праздник высокого профессионального искусства, тонкого вкуса, сценической и внутренней культуры. Пластики, юмора, превосходных музыкальных записей – от Бизе, Верди, Доницетти, Моцарта и Паганини до Майкла Джексона и других поп-музыкантов.
Счастливые, восторженные, даже блаженные улыбки светились на лицах многочисленных зрителей – и не только детей (их всё-таки много оказалось в зале), но и искушённых взрослых, а среди них были и народная артистка Бернара Кариева, и профессора Лола Ходжаева и Мусин Кадыров, другие взыскательные специалисты. Все они высоко оценили этот спектакль и дружно приветствовали появление нового молодёжного коллектива!
Читатель, конечно, понимает. Что вряд ли я собирался смешивать трибунное слово на первой полосе с элементарной рецензией или информацией – моё намерение посложнее. Я вновь и вновь раздумываю над тем, как богата наша земля, наш народ на талантливых людей, ищущих, экспериментирующих. Увлечённых. А ещё над тем, как за последние годы обогатились творческая палитра нашей художественной молодёжи. Особенно это заметно в эстрадном и театральном искусстве. Сознательно обойду академических «мэтров» нашей сцены – они и раньше имели заслуженное признание, - но вот признанную молодёжь – лёгкую, вольную, даже дерзкую, пытливую, уверенною в себе, в своих законных правах на поиск, на новизну, - такую молодёжь раньше поощеряли гораздо меньше. Я уже писал, какие трудности мне пришлось испытать в начале 70-х при создании ансамбля «Ялла». А как нелегко было поддерживать в начальный период их творчества, например, Рузы Чарыева и Абдуллу Арипова. Которых даже руководство Союз художников и Союза писателей держало в «черном теле». А какой обструкции подвергли нас, организаторов 1-го джаз - фестиваля в Ташкенте! Какой беспощадной чистке подвергали первые постановки театра «Ильхом»! Всё подгонялось под единый идеологический ранжир. А сейчас?
Именно при независимости стал «выездным» Марк Вайль со своим коллективом, который ежегодно становится украшением крупного театрального фестиваля в ФРГ, именно в этот период образовался «Молодёжный театр» под руководством Наби Абдурахманова, который на ура принимается в Израиле, именно сейчас стали проводится международные театральные фестивали в Ташкенте. На которых ежегодно ярко «вспыхивают» новые именно режиссеров и актеров из провинциальной «глубинки» Узбекистана. И именно в эти предпраздничные дни возник новый экспериментальный коллектив единомышленников, который, как мы полагаем легко и свободно получил поддержку и ТПО «Узбектеатр», и Республиканского Дома актёров, и его творческого подразделения «Тонг». На фоне этих реалий у кого может «повернуться» язык сказать, что у нас нет творческой свободы, что не создаются условия для развития искусства и выявления талантов, что мы живём в «закрытом» обществе! Скорее наоборот – творческому «цеху» страны надо более самокритичной и взыскательно оценивать: а насколько все представители искусств соответствуют своему призванию, ожиданиям своей молодой страны?
А по поду рецензии на спектакль «Улыбки фауны» я бы не сказал, что все там абсолютно безукоризненно. Явно не соответствует музыкальной теме Фигаро образ коварного «душегуба», однопланово дано решение образов хищных Акулы и Крокодила, наряду с глубокими философскими номерами случались и вторичные, несколько торопливые, не отшлифованные. Явно не хватает в спектакле национальных мотивов. А ведь театр взял для себя обязывающее название узбекской фольклорной группы «Семург».
И тем не менее я убеждён, что это высокоталантливое «действо» молодых театральных энтузиастов будет иметь огромный успех как у узбекистанцев, та и за рубежом.
С днём рождения, новый театр!

Театров у нас не то, чтобы слишком много, но всем вроде хватает. Ну, или почти всем: теми двумя - тремя процентами зрителей, которые стремятся к авангарду, не грех и пренебречь…

Так или почти так до недавнего времени формировалось отношение к столичной театральной жизни в тех кругах, от которых что-то в этой самой жизни зависело. Ведь даже флагман всего «иного и странного» «Ильхом», положа руку на сердце, не способен на сегодняшний день вполне удовлетворить запросы самых что ни на есть продвнутых театралов. Несколько дней тому назад на одной из «посиделок» коллеги из «ORIAT FM» поинтересовались, как редакция «ПресТИЖ-ТВ» относится к неординарным постановкам. Я осторожно ответил, что, в принципе, очень даже лояльно. Весь дальнейший диалог свелся следующему: мол, в ближайшее воскресенье в ДК «Гульшан» состоится спектакль «Резиновая стена», представленный студией «Теарт», и что такому передовому изданию, как наше, хорошо бы обозначить там своё присутствие. Довод, что и говорить, был железный, а посему я, начихав на простуду, потопал на представление.
Спектакль начался, что и говорить, весьма своеобразно: нечто живое что было сил, пыталось пробиться на свет Божий сквозь разостланную на полу материю. На фоне соответствующего звукового ряда впечатление создавалось жутковатое. Особенно когда из под ткани показалась голова в противогазе с непомерно длинным шлангом, пришпиленным к полу. Хронометраж всего спектакля реально невелик: по моим личным подсчётам, актёры уложились в 37 минут. Однако зрителям почудилось, что минуло от силы минут десять: настолько захватывающе - загадочным выдалось представление с тремя актёрами, без единого слова и при минимуме декораций. По окончании действа, по объективным причинам, мне не удалось переговорить ни с кем из артистов, но в ближайших номерах я лично обещаю исправить это досадное упущение и ввести-таки вас в замечательный мир «Теарта».